E-News Bulletins - Nouvelles électroniques

 

CANADIAN DANCE ASSEMBLY
COMMUNICATIONS SERVICE

LE SERVICE DES COMMUNICATIONS
DE L'ASSEMBLÉE CANADIENNE DE LA DANSE

The aim of this page is to disseminate information of interest to members. Le but de cette page est la diffusion des renseignements intéressants aux membres.


2008

August 13/18 août : Call to Action - mésures à prendre
July 30 juillet :
News - nouvelles
July 16 juillet :
News - nouvelles
 


Cliquez ici pour la version française

Call to Action
Mésures à prendre

August 13 août

FOR IMMEDIATE RELEASE
August 13, 2008

END OF TRADE ROUTES AND PROMART CULTURAL FUNDING PROGRAMS THREATENS END OF CANADA ABROAD

The Canadian Dance Assembly strongly objects to the Conservative government’s recent decision to end two key cultural funding programs, a decision which undermines the promotion of Canadian art and culture to the world, and directly contradicts the government’s avowed commitment to support the competitive export of Canadian products.

The two programs were the Trade Routes program at the Department of Canadian Heritage and the PromArt program at the Department of Foreign Affairs and International Trade. The $9 million Trade Routes program contributed to initiatives by Canadian arts and cultural entrepreneurs such as Eponymous, Atlantic Presenters Association and Fondation de danse Margie Gillis to develop and pursue long-term export strategies. The $4.7 million PromArt program helped bring international buyers to Canada and helped offset touring costs for Canadian dance companies like Compagnie Marie Chouinard, Alberta Ballet, Royal Winnipeg Ballet, Corpus, Coleman Lemieux & Company, Company Erasga Dance Society and les Grands Ballets Canadiens to perform for audiences in countries as varied as the Netherlands, France, Spain, Columbia, Mexico, South Korea, Taiwan, Serbia, Italy, Australia, Ireland, Bosnia, Turkey, Croatia, Japan, Germany and the United States.

"It's catastrophic for us," says Alain Dancyger, Executive Director of les Grands Ballets Canadiens which recently toured this month to Paris, France with the assistance of the PromArt program and has already received international bookings now as a result of that tour. "But beyond our own survival, this decision makes no sense on many levels. At a time when Canadian culture is extremely dynamic and is in demand all over the world, this decision kills the cultural 'carte de visite' for our embassies which need culture to lobby and to do business, fails to take advantage of this golden opportunity to capitalize on the private and public investments made to the arts over the years, and even goes against the internal recommendations of the government."

It goes without question that the Trade Routes and PromArt programs have helped sell Canadian artistic and cultural products to buyers and markets worldwide and helped cement Canada’s reputation abroad as a country that places a high value on achievement and innovation. The cancellation of these programs threatens the ability of Canadian artists to represent Canada on the world stage and seriously undermines the ability of the Canadian arts sector to compete fairly in the global marketplace and to continue to grow earned revenues.

Jim Smith, Producer of Eponymous in B.C. and President of the Canadian Dance Assembly sums it up: "The loss of both of these programs will have a significant impact on the export aspect of the Canadian cultural sector in terms of the business of developing international markets. Speaking from personal experience, I can attest that the Trade Routes and PromArt programs have contributed to Canadian dance artists, companies and agents developing international presentation opportunities and consequently international audiences for Canadian dance offerings. Aside from the economic impact of the cuts on the cultural sector, the even greater loss to all Canadians will be the disappearance of Canada from the international stages of the world. Put simply, it will just be that much harder to share with the world the richness and diversity of the Canadian experience."

The CDA urges the government to reinvest in the export of Canadian art as a vital component of public diplomacy and a critical strategy for competing in the global economy.

What you can do:
CDA members and other supporters of the arts and Canadian industries are asked to disseminate this message widely and to direct their response to these cuts to their local Member of Parliament, the Honourable Josée Verner, Minister of Canadian Heritage and Status of Women, and the Honourable David Emerson, Minister of Foreign Affairs. We must respond and push back to prevent greater losses.

For your convenience, we have included two templates (Verner template, Emmerson template) which you may use as a model for your letter-writing efforts. You are encouraged to personalize these letters and elaborate as appropriate. To find your Member of Parliament, click on the following link: http://www2.parl.gc.ca/Parlinfo/Compilations/HouseOfCommons/MemberByPostalCode.aspx?Menu=HOC 

More information on action initiatives around this issue will come to you from CDA via email. Stay tuned!

Representing 250 arts organizations and arts professionals, the Canadian Dance Assembly is the voice of the professional dance sector in Canada. CDA connects members with their peers across the country, facilitates dialogue, exchange and networks, and advocates on behalf of its membership for a healthy, sustainable environment in which professional dance practice can grow and thrive.

If you are not on our e-list, please contact the CDA office at tel: 416-515-8444 or info@dancecanada.net.

For your reference, a list of news coverage and information links follows:

http://www.cyberpresse.ca/article/20080808/CPARTS04/80808178/5086/CPARTS04
http://www.theglobeandmail.com/servlet/story/RTGAM.20080811.wculture11/BNStory/Entertainment/home
http://www.theglobeandmail.com/servlet/story/RTGAM.20080811.whoupt11/BNStory/Entertainment/home?cid=al_gam_mostview
http://www.theglobeandmail.com/servlet/story/RTGAM.20080812.wcuts12/BNStory/National/
http://matin.branchez-vous.com/nouvelles/2008/08/ottawa_annule_un_programme_pou.html
http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/08/12/tory-cuts.html
http://www.cirpa.ca/Page.asp?PageID=122&ContentID=1281
http://www.newswire.ca/en/releases/archive/August2008/11/c3328.html
http://www.thestar.com/News/Canada/article/475096
http://ca.news.yahoo.com/s/capress/080808/entertainment/arts_abroad_cut
http://cnews.canoe.ca/CNEWS/Politics/2008/08/08/6392516-cp.html
http://www.bookninja.com/?p=4366 

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Mésures à prendre
le 18 août 2008

POUR PUBLICATION IMMÉDIATE
Le 18 août 2008

LA FIN DES SUBVENTIONS AUX PROGRAMMES CULTURELS DES ROUTES COMMERCIALES ET PROMART MENACE LA PROMOTION DU CANADA À L’ÉTRANGER

L’Assemblée canadienne de la danse désapprouve résolument la décision prise récemment par le gouvernement conservateur de mettre fin aux subventions accordées à deux programmes culturels clés, une décision qui mine l’expansion de l’art et de la culture canadiens sur la scène internationale et dément catégoriquement l’engagement pris par le gouvernement d’aide à l’exportation concurrentielle des produits canadiens.

Il est question du programme des Routes commerciales administré par le ministère du Patrimoine canadien et «Promart» du ministère des Affaires étrangères et du Commerce international. La contribution de neuf millions de dollars du programme des Routes commerciales servait à soutenir les initiatives des artistes et entrepreneurs culturels canadiens tels qu’Eponymous, l’Association des diffuseurs des provinces atlantiques «Atlantic Presenters Association», et la Fondation de danse Margie Gillis d’élaborer des stratégies d’exportation à long terme. Les 4,7 millions octroyés au programme PromArt aidaient, d’une part, à faire venir au Canada des acheteurs internationaux et, d’autre part, à compenser les dépenses encourues pour les tournées des compagnies de danse telles que la Compagnie Marie Chouinard, Alberta Ballet, le Royal Winnipeg Ballet, Corpus, Coleman Lemieux & Company, Company Erasga Dance Society et les Grands Ballets Canadiens à se produire sur les scènes de pays aussi différents que les Pays-Bas, la France, l’Espagne, la Colombie, le Mexique, la Corée du Sud, Taiwan, la Serbie, l’Italie, l’Australie, l’Irlande, la Bosnie, la Turquie, la Croatie, le Japon, l’Allemagne et les États-Unis.

«Les conséquences, dans notre cas, vont être catastrophiques,» de constater Alain Dancyger, directeur général des Grands Ballets Canadiens partis le mois dernier en tournée en France, à Paris, grâce au programme PromArt, qui leur a déjà valu un nombre d’engagements internationaux. «Il ne s’agit pas seulement de notre survie; la décision n’a aucun sens, et ceci pour différentes raisons. En effet, à une époque où la culture canadienne est considérée comme extrêmement dynamique et recherchée de par le monde, cette décision prive nos ambassades de la carte professionnelle qui leur permet d’exercer des pressions et de disséminer nos produits culturels à l’étranger, constitue un manque de profiter d’une occasion inespérée de capitaliser des investissements répétés publics et privés accordés aux arts au cours des années, et va même à l’encontre des recommandations internes du gouvernement».

Il va sans dire que les deux programmes, celui des Routes commerciales et «PromArt» ont énormément contribué à la promotion des produits artistiques et culturels sur les marchés mondiaux et aidé à cimenter la réputation dont jouit le Canada à l’étranger comme pays qui privilégie l’innovation et la réussite. L’annulation de ces programmes menace la possibilité des artistes canadiens de faire valoir le Canada sur la scène internationale, diminue sérieusement leur capacité de livrer concurrence équitablement au marché mondial et de continuer à augmenter le montant des recettes gagnées.

Jim Smith, le directeur d’Eponymous en Colombie-Britannique et le président de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) résume la situation en ces mots : «La perte de ces deux programmes aura de graves conséquences sur l’exportation des initiatives du secteur culturel et sur l’expansion de marchés internationaux. Vu mon expérience personnelle, je suis prêt à affirmer que les programmes des Routes commerciales et PromArt ont grandement contribué à l’essor des artistes, compagnies et représentants canadiens de la danse, et leur ont, d’une part, fourni des occasions de se faire connaître à l’étranger et d’autre part, créé à l’échelle internationale, des publics avides de spectacles canadiens. Les Canadiens et Canadiennes auront non seulement à composer avec l’impact économique des coupures sur le secteur culturel mais plus encore, avec la disparition du Canada des scènes internationales. En d’autres mots, l’annulation des programmes rendra bien plus difficile de partager effectivement la diversité et la richesse de l’expérience canadienne avec le monde entier».

L’ACD demande avec instance au gouvernement de réinvestir dans l’exportation de l’art canadien, élément fondamental de la diplomatie publique et stratégie essentielle pour pouvoir être concurrentiel sur les marchés mondiaux.

Vous pouvez par conséquent :
Les membres de l’ACD et autres adeptes des arts et des industries au Canada sont priés de disséminer ce message dans le plus grand rayon possible et de faire parvenir leurs commentaires et opinions sur ces coupures à leur député(e) local(e), à l’honorable Josée Verner, ministre du Patrimoine canadien et de la Condition féminine et à l’honorable David Emerson, ministre des Affaires étrangères. Nous devons réagir pour repousser ces coupures et en éviter d‘autres encore plus graves.

Pour plus de commodité, nous avons inclus deux modèles de lettres (Verner, Emmerson) que vous pouvez utiliser. Nous vous encourageons à vous en servir en les adaptant comme bon vous semble. Pour connaître le nom de votre député(e), veuillez cliquer sur le lien ci-dessous. http://www2.parl.gc.ca/Parlinfo/Compilations/HouseOfCommons/MemberByPostalCode.aspx?Menu=HOC 

Nous vous ferons parvenir par courriel, au fur et à mesure, des informations sur les initiatives à prendre. Restez branchés!

L’Assemblée canadienne de la danse, la voix du secteur professionnel de la danse au Canada, représente plus de 250 organismes et professionnels dans le domaine des arts. L’ACD permet aux membres de réseauter avec leurs pairs dans l’ensemble du Canada, facilite le dialogue et les échanges et, au nom de ses membres, oeuvre comme porte-parole en vue de créer un environnement durable dans lequel la danse professionnelle peut se développer et prospérer. www.dancecanada.net

Si votre nom ne figure pas sur notre liste électronique, veuillez communiquer avec le bureau de l’ACD par téléphone au : 416-515-8444 ou par courriel : info@dancecanada.net.

À titre d’information, voici une liste de liens sur lesquels cliquer pour obtenir des nouvelles ou des renseignements :

http://www.cyberpresse.ca/article/20080808/CPARTS04/80808178/5086/CPARTS04  http://www.theglobeandmail.com/servlet/story/RTGAM.20080811.wculture11/BNStory/Entertainment/home  http://www.theglobeandmail.com/servlet/story/RTGAM.20080811.whoupt11/BNStory/Entertainment/home?cid=al_gam_mostview
http://www.theglobeandmail.com/servlet/story/RTGAM.20080812.wcuts12/BNStory/National/  http://matin.branchez-vous.com/nouvelles/2008/08/ottawa_annule_un_programme_pou.html   http://www.cbc.ca/arts/music/story/2008/08/12/tory-cuts.html
http://www.cirpa.ca/Page.asp?PageID=122&ContentID=1281
http://www.newswire.ca/en/releases/archive/August2008/11/c3328.html
http://www.thestar.com/News/Canada/article/475096
http://ca.news.yahoo.com/s/capress/080808/entertainment/arts_abroad_cut
http://cnews.canoe.ca/CNEWS/Politics/2008/08/08/6392516-cp.html
http://www.bookninja.com/?p=4366

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News
Nouvelles
July 30 juillet

| English |

1. Advancing Dance in Canada: CDA conference reflections
2. CDA AGM and Advocacy Report
3. CDA information gathering
4. CDA pre-budget representation to the Standing Committee on Finance
5. CDA Image Makeover!

| Français |

1. Le cheminement et les progrès de la danse au Canada : réflections recueillies au cours de la Conférence de l'ACD
2. Assemblée générale annuelle de l'ACD et rapport du comité de représentation
3. Collecte de l'information de l'ACD
4. Représentation prébudgétaire de l'ACD auprès du comité permanent des finances
5. Le nouveau look de l'ACD!

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| English |

1. Advancing Dance in Canada: CDA conference reflections

As many of you know, the CDA recently hosted its fourth national conference June 6-8, held in Ottawa this year in advance of the Canada Dance Festival. Members of the national dance community converged at the National Arts Centre once again to participate in stimulating discussions around the theme of "Advancing Dance in Canada". Dance colleagues discussed cultivating artistic excellence, living with popular culture, engaging audiences using new technologies, improving working conditions for dance artists and asserting leadership as cultural citizens. Conference participants also learned about current models of collective standards in dance and participated in workshops on articulating our artistic visions hosted by Doug Durand, and on developing relationships with politicians hosted by government relations expert Carla Ventin and the CDA Advocacy Committee.

Throughout the conference, delegates were asked to consider challenging questions such as "What is my biggest frustration in dance?", "What is the one thing I wish for?" and "Why is this important to society?". These questions sparked meaningful and sophisticated debate around the value of our work and our role as cultural advocates. At the close of the event, members left with a strong sense of individual responsibility around advancing our common goals and took home some useful ideas on how to further engage in advocacy as active cultural citizens.

Stay tuned for more conference reflections by CDA National Council member Michael Trent in the September issue of The Dance Current. A full transcript of the conference proceedings will also be available on our website in the fall.

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2. CDA AGM and Advocacy Report

On Friday, June 6th, CDA hosted its Annual General Meeting. A full AGM package is attached for your reference, including reports on the activity undertaken by the CDA over the 07-08 fiscal year. Of particular note is the Advocacy Report, which has been included in full text below.

2008 Annual General Meeting of Members
June 6, 2008 Ottawa Ontario

Advocacy Report

The Canadian Dance Assembly (CDA) continues to work proactively as the voice of Canadian dance. Together with its growing number of partners in government and in the cultural and social sectors, CDA has advanced the cause of dance by monitoring and responding to public policy, representing its membership around critical issues, funding, taxation, legislation, and trends affecting dance in Canada. CDA applies particular emphasis on advocating for increased funding for arts and culture and, specifically, for dance. The efforts of the organization and its members have had a considerable impact over the last year.

The 2007-08 Advocacy Committee members include:

Jim Smith (Co-Chair) President, CDA and Producer, Eponymous, Vancouver, BC
Brian Webb (Co- Chair to April 2008) Artistic Director, Canada Dance Festival, Ottawa, ON
Randy Joynt (Co-Chair as of April 2008) General Manager, TRIP Dance, Winnipeg, MB
Lata Pada Artistic Director, Sampradaya Dance Creations, Mississauga, ON
Nicole Mion Artistic Director, Springboard Dance, Calgary, AB
Andrea Gunnlaghson DTRC, BC representative, Vancouver, BC
Gilles Savary Directeur général, Fortier Danse-Création, Montreal, QC
Bernard Sauvé General Manager, Eponymous, Vancouver, BC
Dianne Milligan Executive Director, Dance Nova Scotia, Halifax, NS
Nova Bhattacharya Independent Artist, Toronto, ON
Jeffery Melanson Executive Director, National Ballet School, Toronto, ON
Judy Harquail Consultant, CDA, Toronto, ON
Shannon Litzenberger Staff, CDA, Toronto, ON

The following is a synopsis of CDA advocacy activity to March 31st, 2008.

Canada Council for the Arts
In May of 2007, The Canada Council for the Arts embarked on its first-ever strategic planning process under Director and former CDA Advocacy Committee member, Robert Sirman. CDA initiated an extensive pan-Canadian consultation process to gather feedback from the dance sector on the Council's discussion document "Creating our Future". At the invitation of the Canada Council, CDA presented recommendations and key messages to the Council in June, representing the overarching themes articulated during the national community consultation process. CDA asked Council to: "Take the lead", "Strengthen and develop our national organizational infrastructure" and "Invest in the future". Throughout the consultation process, Council staff expressed that the dance sector was among the most well prepared sectors.

In July, the Honourable Beverly J. Oda, then Minister of Canadian Heritage, made a surprise announcement of a permanent budgetary increase of $30 million for the Canada Council in celebration of its fiftieth anniversary year, augmenting its annual budget to $181 million beginning in 2008/2009. The CDA and its members have been actively involved in advocating for increased support for the Canada Council since 2005.

In October, the Council released its new strategic plan, which will guide its activities over the next three to five years. The plan commits the Council to five specific directions, including reinforcing the Council"s commitment to individual artists, strengthening the capacity of arts organizations, enhancing the Council"s leadership role in promoting linguistic, regional, cultural and Aboriginal equity, making partnerships with other organizations, and implementing structural changes within the Council itself.

The Council released its Action Plan for the next three years in February, including plans for the distribution of $30 million in new funding in 2008/2009. It follows the values and broad directions set out in the aforementioned Strategic Plan 2008-2011. CDA recommendations were widely reflected in the plan. Notably, the dance funding envelope will increase to $18,157,000 in 2008/09, up by $3.5 million from a base of $14,652,000 in 2007/2008 (not including the one-time $50 million allocation supplementing fiscal years 2006-2007 and 2007-2008). This represents a 19.3% increase - a greater percentage increase than many other disciplinary sections at Council. This increase breaks the existing funding relationship among the disciplines. As such, it is evident that the Council approached the allocation of the new $30 million strategically, making a targeted investment in dance, among other disciplines. This approach represents a deviation from historical relative funding levels within disciplines. CDA expects that new funds will augment levels for existing operating and project clients, help to graduate a number of project clients into the operating program and increase the number of successful applicants in the project program for both individuals and organizations.

In addition to actively participating in the Council's strategic planning process, CDA has also initiated a dialogue with the Council around how it views the role of National Arts Service Organizations (NASO) as it relates to policy development and review at the Council. Furthermore, CDA is also working with the Dance Section to review the role and function of the Dance Advisory Committee.

Performing Arts Alliance
In the fall of 2007, the Performing Arts Alliance (PAA) was formed. PAA is a collaborative partnership between CDA and three other national performing arts service organizations including Opera.ca, Orchestras Canada and the Professional Association of Canadian Theatres (PACT). A winter meeting of the staff and president's of PAA organizations in Vancouver confirmed areas of interest for collaboration, including government and public advocacy initiatives.

In January, staff from PAA organizations met with new Heritage Minister Josee Verner's senior policy advisor and the department's senior bureaucrats in Ottawa. The PAA was asked to provide recommendations regarding the impact of current federal programs at the Department of Canadian Heritage. This meeting also enabled the PAA to secure a meeting with Minister Verner. On March 26th, CDA National Council President Jim Smith met with the Minister in Vancouver, along with the presidents of Opera.ca, Orchestras Canada and PACT.

2008 Federal Budget
In August 2007, CDA submitted recommendations to the all-party Standing Committee on Finance in preparation for the government's 2008 budget exercise. The theme of the consultation, as articulated by the Harper government, centered on taxation under the heading "The Tax System the Country Needs for a Prosperous Future". In this context, CDA made six major recommendations, including: providing complete tax exemption on grants to individual artists and creators, increasing funds to Canada Council, reinstating funds cut from the Public Diplomacy envelope at the Department of Foreign Affairs and International Trade, and making permanent the funding programs within the Tomorrow Starts Today initiative, among others.

The October Throne Speech, which is an outline of the Government's plans for the Parliamentary session, provided no significant reference to plans for new spending in the arts and culture sector. The 2008 federal budget was announced in February, not surprisingly, with no significant news for the arts and culture sector, though, according to Canadian Conference of the Arts Executive Director Alain Pineau, "the good news is that at least, federal spending on the arts and culture was not reduced against the contingency of an economic slow-down".

Other 2007-08 Advocacy Activity
CDA National Council and staff participated in national consultations with the Honourable Hedy Fry, Liberal Caucus Chair of the Sub-Committee on Arts and Culture in August to discuss the party's six-point policy framework.

Minister of Heritage, Honourable Josée Verner, announced the creation of a new program called Building Communities Through Arts and Heritage in September. $7 million from this program was added to the budget of Arts Presentation Canada at DCH, to provide support to professional arts and heritage festivals.

In November, CDA attended the Canadian Conference of the Arts (CCA) symposium on the role of the arts in public diplomacy in Montréal. Participants discussed the principles and models that the federal government uses to guide its approach to the integration of the cultural sector into public diplomacy strategies. CDA continues to work actively in concert with the CCA.

The perpetually anticipated federal election prompted the Advocacy Committee to develop and approve an election strategy for CDA, ensuring the organization is in a state of readiness should an election be called.

On behalf of CDA, Shannon Litzenberger accepted an invitation to join the Canadian Arts Coalition Steering Committee this spring. The Canadian Arts Coalition is the largest group of artists, arts executives and business leaders ever assembled from across the country to advocate for increased government support to the Canada Council for the Arts. Shannon will participate in a working group charged with re-developing the Coalition's messaging as it relates to a campaign for a further funding increase to the Canada Council.

Looking Ahead
High on the priority list for CDA and the arts community in the coming year is the looming expiration of all programs at the Department of Canadian Heritage (DCH) as of March 31st, 2010. These programs, formerly known as the Tomorrow Starts Today initiative, include the Endowment Incentives Component, the Capacity Building Component, Cultural Spaces Canada, the National Arts Training Contribution and Arts Presentation Canada. DCH staff members are currently conducting a summative evaluation for each of these programs in order to make a case for their continuation, revision or termination. As part of the PAA initiative, CDA has been meeting regularly with staff and officials at DCH and will make recommendations to extend these programs in a way that will improve their impact and effectiveness for the dance sector.

In the coming year, CDA also anticipates working with the Canada Council to undertake a mapping of the dance sector in order to better understand the current state of the ecology.

CDA staff and National Council wish to thank all those members who have actively engaged in the advocacy efforts of the organization over the last year. Together with our colleagues across the cultural sector and beyond, the collective voice of the dance community MUST continue to inform critical policy discussion, in order to protect our artistic legacy and build a positive future.

Respectfully submitted,

Jim Smith and Randy Joynt
Co-Chairs of the Advocacy Committee

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3. CDA information gathering

Over the summer, CDA staff Helen Yung and Meaghan Giusti will be working on several special research projects on behalf of the CDA and the Performing Arts Alliance (PAA). With your cooperation and participation, they will aim to gather and analyze important data about our members that will help inform and increase the impact of CDA's upcoming advocacy efforts. Please watch for a series of short surveys coming your way over the next month or two.

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4. CDA pre-budget representation to the Standing Committee on Finance

On behalf of our members, CDA is in the process of preparing a written submission to the federal pre-budget Standing Committee on Finance. The survey information we collect from the membership, as described above, will assist in shaping this and future political representations. This year, we have also requested to appear in front of the committee to present our recommendations in person during the cross-country consultation this fall and are working actively with the Canadian Arts Coalition, the Canadian Conference of the Arts and the Performing Arts Alliance to coordinate our messaging. Stay tuned! Our submission will be circulated by email to the members in late August.

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5. CDA Image Makeover!

We hope you're as excited as we are over CDA's new logo and updated image! As part of a larger communications re-design process, we've begun to re-develop CDA's communication tools and materials beginning with a new logo, info brochure and e-bulletin. The next phase of this project will involve a much needed website re-design with new networking tools and resources for members. Please update your files with our new logo (download as ZIP file). We would encourage you, our members, to include our logo on your performance programs and websites.

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| Français |

1. Le cheminement et les progrès de la danse au Canada : réflections recueillies au cours de la Conférence de l'ACD

Comme un nombre d'entre vous le savent, la quatrième conférence nationale de l'ACD a récemment eu lieu cette année du 6 au 8 juin à Ottawa, avant la tenue du Festival Danse Canada. Les membres de la collectivité nationale de la danse se sont de nouveau rencontrés au Centre national des Arts afin de participer à des discussions passionnantes sur
« Le cheminement et les progrès de la danse au Canada ». Les discussions avec nos collègues ont porté sur le perfectionnement de l'excellence artistique, la vie dans le cadre de la culture populaire, la façon d'intéresser les publics à participer en utilisant les nouvelles technologies, l'amélioration des conditions de travail des artistes en danse et leurs revendications en tant que citoyens culturels. Les personnes participant à la Conférence ont également appris quels étaient les modèles courants de normes collectives en danse et pris part à des ateliers, dont certains sur la façon d'exprimer nos visions artistiques, animés par Doug Durand, et d'autres sur la façon de nouer des liens avec des politiciens, animés par Carla Ventin, une experte-conseil en rapports gouvernementaux et le comité de la représentation de l'ACD.

Tout au long de la Conférence, les déléguées et délégués ont étudié les questions et défis suivants, soit : « Ma plus grande frustration en danse; ce que je souhaite le plus ardemment et finalement, pourquoi est-ce important pour la société? ». Ces questions ont donné lieu à d'intéressants et subtils débats concernant la valeur de notre profession et notre rôle comme représentants culturels. Les membres sont repartis à la fin de la Conférence, convaincus de leur responsabilité individuelle quant à notre cheminement collectif en vue d'atteindre nos objectifs, inspirés sur la façon de participer au progrès de la danse au sein de la société en tant que citoyens culturels.

Vous trouverez d'autres observations glanées au cours de la Conférence par Michael Trent, membre du conseil national de l'ACD, dans le numéro de septembre de la revue The Dance Current. Un compte-rendu complet des travaux de la Conférence sera également disponible cet automne sur notre site Web.

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2. Assemblée générale annuelle de l'ACD et rapport du comité de représentation

L'ACD a tenu son assemblée générale annuelle le vendredi 6 juin 2008. Vous trouverez ci-joint une trousse de documentation complète, comprenant les rapports des activités entreprises par l'ACD au cours de l'exercice 2007-2008. Nous tenons à attirer votre attention sur le rapport du comité de représentation dont le texte intégral vous est offert ci-dessous.

Assemblée générale annuelle 2008 des membres
Le 6 juin 2008 à Ottawa, Ontario

Rapport du comité de représentation

L'Assemblée de la danse canadienne (ACD) poursuit sa démarche proactive comme voix de la danse canadienne. En collaboration avec un nombre croissant de partenaires gouvernementaux et des secteurs culturels et sociaux, l'ACD s'efforce de faire progresser la danse en suivant de près et réagissant aux politiques publiques, en représentant ses membres dans le cas de problèmes décisifs : questions de financement et d'impôts, problèmes d'ordre juridique et tendances qui influencent la danse au Canada. L'ACD oeuvre particulièrement en vue d'obtenir un plus grand financement pour les domaines artistiques et culturels et pour la danse en particulier. Les efforts auxquels se sont livrés l'organisme et ses membres l'an dernier ont été remarquablement positifs.

Parmi les membres du comité de représentation de 2007-2008 figurent :

Jim Smith (Coprésident) Président de l'ACD et directeur d'Eponymous, Vancouver, Colombie-Britannique
Brian Webb (Coprésident jusqu'en avril 2008) Directeur artistique, du Festival Danse Canada, Ottawa, Ontario
Randy Joynt (Coprésident à partir du mois d'avril 2008) Directeur général de TRIP Dance, Winnipeg, Manitoba
Lata Pada Directrice artistique de Sampradaya Dance Creations, Mississauga, Ontario
Nicole Mion Directrice artistique de Springboard Dance,Calgary, Alberta
Andrea Gunnlaghson Représentante du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD) de la Colombie-Britannique, Vancouver, Colombie-Britannique
Gilles Savary Directeur général de Fortier Danse-Création, Montréal, Québec
Bernard Sauvé Directeur général d'Eponymous, Vancouver, Colombie-Britannique
Dianne Milligan Directrice générale de Dance Nova Scotia, Halifax, Nouvelle-Écosse
Nova Bhattacharya Artiste indépendante, Toronto, Ontario
Jeffery Melanson Directeur général de l'École nationale de ballet du Canada, Toronto, Ontario
Judy Harquail Conseillère del'ACD, Toronto, Ontario
Shannon Litzenberger Membre du personnel de l'ACD, Toronto, Ontario

Voci un résumé des activités auxquelles s'est livré le comité de représentation jusqu'au 31 mars 2008.

Le Conseil des Arts du Canada
En mai 2007, Le Conseil des Arts du Canada entama le tout premier processus de planification stratégique sous la direction de Robert Sirman, directeur et ancien membre du comité de représentation de l'ACD. L'Assemblée canadienne de la danse avait auparavant lancé un programme étendu de consultation pancanadienne qui avait pour but de recueillir les commentaires de rétroaction du secteur de la danse concernant le document de discussion «Créer notre avenir». À l'invitation du Conseil des Arts du Canada, l'ACD présenta en juin ses recommandations ainsi que des messages-clés portant sur les thèmes mentionnés au cours du processus de planification communautaire nationale. L'ACD demanda donc au Conseil de : «Prendre la direction, renforcer et développer l'infrastructure organisationnelle nationale et investir dans l'avenir». Tout au long du processus de consultation, le personnel du Conseil des Arts insista sur le fait que le secteur de la danse était, selon lui, le mieux préparé de tous.

En juillet, Madame Beverly J. Oda, alors ministre du Patrimoine canadien, au cours d'une annonce surprise déclara que le Conseil des Arts recevrait une augmentation budgétaire permanente de 30 millions de dollars en l'honneur de son cinquantième anniversaire, ce qui lui donnait, à partir de 2008-2009 un budget annuel de 181 millions de dollars. L'Assemblée canadienne de la danse et ses membres avaient, depuis 2005, activement plaidé en vue d'un appui supplémentaire au Conseil des Arts du Canada.

Au mois d'octobre, le Conseil publia son nouveau plan stratégique au cours des trois ou cinq années à venir. Le Conseil s'engage à poursuivre cinq lignes de conduite, soit : intensifier l'engagement du Conseil aux artistes individuels, renforcer la capacité des organismes artistiques, rehausser la direction du Conseil des Arts en matière de promotion de l'égalité linguistique, régionale, culturelle et autochtone, créer des partenariats avec d'autres organismes et effectuer des changements structurels au sein même du Conseil.

Le Conseil fit part de son plan d'action pour les trois prochaines années, comprenant la façon dont il entendait distribuer les 30 millions de dollars en nouveau financement au cours de 2008-2009, au mois de février. La ligne de conduite est conforme à celle du plan stratégique prévu pour les années 2008 à 2011 et reflète largement les recommandations de l'Assemblée canadienne de la danse. Le financement accordé à la danse passera entre autres, à 18 157 000 $ en 2008-2009, soit une hausse de 3,5 millions de dollars du montant basique de 14 652 000 $ en 2007-2008 (sans compter l'allocation unique de 50 millions de dollars supplémentaires au cours des deux exercices financiers de 2006-2007 et 2007-2008). Ceci représente une augmentation de 19,3 % , un pourcentage qui dépasse celui de nombreuses autres disciplines faisant partie du Conseil, et qui différencie nettement à présent les rapports entre elles. Il est évident que le Conseil envisageait cette prestation de 30 millions destinée à la danse, comme démarche stratégique, contraire aux niveaux de financement jusque là traditionnellement accordés aux différentes disciplines. L'ACD s'attend à ce que ces nouvelles augmentations lui permettent d'accroître le nombre de ses clients opérationnels actuels et futurs, l'aident à faire passer ses clients potentiels dans la catégorie opérationnelle et grossissent le nombre de candidats, organismes ou particuliers, reçus au programme d'initiatives.

En plus de participer activement au processus de planification, l'ACD a amorcé un dialogue parmi les membres du Conseil sur le rôle que jouent les organismes de services nationaux dans le domaine des arts en ce qui concerne l'élaboration et l'actualisation de politiques. L'ACD oeuvre également avec le Service de la danse à l'étude approfondie du rôle et des fonctions du comité de représentation de la danse.

Alliance des arts du spectacle
Au cours de l'automne 2007 eut lieu la création de l'Alliance des arts du spectacle (Performing Arts Alliance ou PAA), un partenariat entre l'ACD et trois autres organismes de services nationaux dans le domaine des arts du spectacle comprenant Opera.ca, Orchestres Canada ainsi que l'Association professionnelle des théâtres canadiens (Professional Association of Canadian Theatres ou PACT). Une réunion cet hiver des effectifs et des présidents des organismes à Vancouver fit le point sur la collaboration, y compris les initiatives gouvernementales et celles de sensibilisation et de représentation auprès du public.

En janvier, il y eut une réunion des effectifs des organismes de l'Alliance des arts du spectacle (PAA) avec le nouveau conseiller politique principal de la ministre du Patrimoine, Madame Josée Verner et les fonctionnaires principaux du ministère à Ottawa en vue de solliciter des recommandations de PAA sur l'impact des programmes fédéraux actuels mis en oeuvre par le ministère du Patrimoine canadien. Une réunion qui donna lieu à une rencontre avec la ministre à Vancouver le 26 mars, à laquelle participèrent Jim Smith, le président du conseil national de l'ACD ensemble avec les présidents d'Opera.ca, Orchestres Canada et la présidente de PACT.

Le Budget fédéral de 2008
En août 2007, l'ACD soumit ses recommandations au comité permanent des finances composé des représentants de tous les partis en vue de la préparation du budget fédéral de 2008. Le thème de cette consultation du gouvernement Harper, axé sur les impôts, était intitulé «Le système d'impôts qu'exige le pays en vue d'un avenir prospère». L'ACD y fit six importantes recommandations, soit : accorder aux artistes et créateurs individuels une dispense totale d'impôts sur leurs subventions, augmenter le financement du Conseil des Arts du Canada, rétablir le financement retiré du montant destiné au programme de diplomatie ouverte Public du ministère des Affaires étrangères et du Commerce international, et instaurer des programmes de financement permanent dans le cadre de l'initiative «Un avenir en art».

Le discours du Trône, prononcé en octobre, qui donne un aperçu du programme du gouvernement pour la session parlementaire ne faisait aucune référence à de nouvelles dépenses dans les secteurs des arts et de la culture. Le budget de 2008, annoncé en février, ne comportait pas non plus de nouvelles importantes pour les secteurs des arts et de la culture, quoique, selon Alain Pineau, le directeur général de la Conférence canadienne des arts (CCA) « La bonne nouvelle, c'est que les dépenses fédérales dans les domaines des arts et de la culture n'ont pas diminué malgré la possibilité d'un ralentissement économique.»

Autres activités du comité de représentation en 2007-2008
Le conseil national et le personnel de l'ACD pront participé à des consultations à l'échelle nationale avec Madame Hedy Fry, la présidente du caucus libéral du sous-comité des arts et de la culture en août afin de discuter des six volets du cadre stratégique ponctuel du parti libéral .

L'Honorable Josée Verner, ministre du Patrimoine canadien, annonça, en septembre, la création d'un nouveau programme intitulé « Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine ». Sept millions de dollars provenant de ce programme ont été ajoutés au budget de Présentation des arts Canada, un programme de soutien aux festivals artistiques ainsi qu'aux séries ou de saison de spectacles professionnels présentées par un diffuseur.

En novembre, l'ACD assista au symposium de la Conférence canadienne des arts (CCA) portant sur le rôle des arts dans le cadre de la diplomatie publique à Montréal. Les participants discutèrent des principes et des modèles qu'utilise le gouvernement fédéral pour orienter sa démarche visant à inclure le secteur culturel dans les stratégies de diplomatie ouverte. L'ACD continue à oeuvrer activement de concert avec la CCA.

Les élections fédérales perpétuellement anticipées poussèrent le comité de représentation à élaborer et approuver une stratégie électorale pour l'Assemblée canadienne de la danse de facon à ce qu'elle soit en état de préparation au cas où une élection soit déclenchée.

Au nom de l'ACD, Shannon Litzenberger accepta une invitation pour se joindre, au printemps, au comité de direction de la Coalition canadienne des arts. Cet organisme réunit le plus grand groupe d'artistes, de cadres du domaine des arts et de chefs d'entreprises de l'ensemble du Canada jamais rassemblés en vue de solliciter un appui gouvernemental accru pour le Conseil des Arts. Shannon participera à un groupe de travail chargé de recréer les messages de la Coalition se rapportant à une campagne de financement additionnel pour le Conseil des Arts du Canada.

La voie de l'avenir
l'ACD et la collectivité artistique considère comme haute priorité cette année la fin imminente de tous les programmes du ministère du Patrimoine canadien le 31 mars 2010. Ces programmes, auparavant connus sous le nom d'« Un avenir en art » comportent plusieurs volets, à savoir : incitatifs aux fonds de dotation, développement des compétences, Espaces culturels Canada, le Programme national de formation dans le secteur des arts et Présentation des arts Canada. Les membres du personnel du ministère du Patrimoine canadien sont actuellement occupés à faire une évaluation sommative de chacun de ces programmes afin de voir s'ils devraient être continués, revus ou abandonnés. Dans le cadre de l'initiative de l'Alliance des arts du spectacle, l'ACD se réunit périodiquement avec les effectifs et les fonctionnaires du ministère du Patrimoine canadien et proposera de prolonger la durée de ces programmes de manière à intensifier l'impact et l'efficience qu'ils ont sur le secteur de la danse.

Au cours de cette nouvelle année, l'ACD a l'intention de collaborer aux activités du Conseil des Arts du Canada en vue de créer une carte du secteur de la danse de façon à mieux comprendre son milieu écologique actuel.

Le personnel de l'ACD et celui du conseil national tiennent à remercier tous les membres qui ont pris part activement aux activités de représentation et de sensibilisation de l'ACD l'année dernière. Ensemble avec nos collègues du secteur culturel et au-delà, la voix collective de la danse DOIT continuer à offrir des renseignements dans le cas de discussion politique importante afin de protéger notre héritage artistique et construire un avenir prometteur.

Ce document vous est respectueusement soumis par,

Jim Smith et Randy Joynt
Coprésidents du comité de représentation

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3. Collecte de l'information de l'ACD

Pendant l'été, Helen Yung et Meaghan Giusti, deux membres du personnel travailleront sur divers projets de recherche spéciaux pour l'ACD et la Performing Arts Alliance (PAA ou Alliance des arts du spectacle). Elles s'efforceront de recueillir et d'analyser des données importantes relatives aux membres que vous leur fournirez en vue de mieux détailler et augmenter l'impact des efforts de représentation auxquels se livre l'ACD. N'oubliez pas de suivre la série de courtes enquêtes au cours des prochains mois.

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4. Représentation prébudgétaire de l'ACD auprès du comité permanent des finances

L'ACD s'occupe à préparer par écrit un texte pré-budgétaire qu'elle présentera au Comité permanent des finances du gouvernement fédéral. Les renseignements que nous recueillerons des membres au cours de l'enquête, servira à élaborer la prochaine représentation (voir plus haut) de même que celles qui auront lieu à l'avenir. Nous avons aussi cette année demandé de comparaître en personne devant le Comité lors de la consultation pancanadienne cet automne et collaborons activement avec la Coalition canadienne des arts, la Conférence canadienne des arts et la Performing Arts Alliance de façon à bien coordonner notre messagerie. Restez à l'écoute! Nous ferons parvenir à nos membres le texte de notre soumission par courriel fin août.

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5. Le nouveau look de l'ACD!

Nous espérons que vous êtes aussi enthousiastes que nous à propos des nouveaux logos et look de l'ACD. Nous avons entrepris les modifications initiales du design du processus de développement des communications, soit des outils et du matériel, en créant non seulement un nouveau logo mais aussi une brochure de documentation et un bulletin électronique nouveaux. Nous procèderons en phase deux à une nouvelle conception du site Web, absolument nécessaire qui sera accompagnée de tout nouveaux outils et ressources à la disposition de nos membres. Veuillez mettre vos dossiers à jour (vous pouvez télécharger le nouveau logo en format ZIP ici). Nous vous conseillons, en tant que membres, d'inclure notre logo sur vos programmes ainsi que sur votre site Web.

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News
Nouvelles

July 16 juillet

| English |

1. CCA - Bill C-61 - The Devil is in the Details: Revisions to the Copyright Act Finally Unveiled
2. CCA - The Plans and Priorities of the Department of Canadian Heritage for 2008-2009
3. CCA - Federal Action Plan on Grants and Contributions
4. CCA - Summer Means… 2009-10 Federal Budget Consultations!
5. Understanding Cultural Issues: The Canadian Conference of the Arts Launches the ABCs of Cultural Policy Series 6.
6. Montréal Danse Atelier chorégraphique / Choreographic Workshop
7. Job Posting: Membership Services Coordinator, Canadian Alliance of Dance Artists – Ontario Chapter

| Français |

1. CCA - Le projet de loi C-61 sur la mise à jour de la Loi sur le droit d’auteur est finalement annoncé. Le diable est dans les détails!
2. CCA - Les plans et les priorités du ministère du Patrimoine canadien pour 2008-2009
3. CCA - Plan d’action fédéral sur les subventions
4. CCA - Si c'est l'été, c'est le temps des consultations pré-budgétaires pour le Budget fédéral 2009-10!
5. Pour mieux comprendre les enjeux culturels : la Conférence canadienne des arts lance les ABC des politiques culturelles
6. Montréal Danse Atelier chorégraphique / Choreographic Workshop

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| English |

1. CCA - Bill C-61 - The Devil is in the Details: Revisions to the Copyright Act Finally Unveiled

On June 12, 2008, the Minister of Industry, the Hon Jim Prentice and the Minister of Canadian Heritage, the Hon. Josée Verner, tabled proposed revisions to the Canadian Copyright Act.

Bill C-61 is the first major revision to the Copyright Act since the ‘90s. The motivation for reform comes from two sources,

  • Canada signed onto a World Intellectual Property Organization internet treaties and has not fully implemented the undertakings it made with this agreement,
  • Unrelenting pressure from the United States and the mass media interests who regard Canadian copyright law as harmful to their economic interests. (This despite the fact that the World Economic Forum rates Canadian copyright law as being superior to American legislation.)

Revisions to the Copyright Act have always generated a lively debate between the interests of creators, copyright owners and user communities. This is why Bill C-61 is expected to be one of the most contentious pieces of legislation seen in a long time.

While the Ministers asserted that the proposed revisions represent a win-win for both users and copyright owners, the debate around this legislation will be a prolonged and heated one as seen by the reactions of the various stakeholders. Many regard Bill C-61 as an attempt to emulate the Digital Millennium Copyright Act in the United States which weighs heavily towards the interests of producers and manufacturers to the purported detriment of average users of common place technologies such as DVDs, i-pods, CDs and other technologies.

Given the fact that the summer recess of Parliament is days away, serious work on this legislation by Parliamentarians is not expected to get underway until Fall. A rumour that the Prime Minister plans to prorogue Parliament may mean that the study of the proposed legislation may be pushed even farther back.

The CCA will be studying this legislation in close consultation with our members and partners. The legislation is complex, as are the implications for creators, copyright owners and average Canadians. Once this is accomplished, the Board of the CCA will deliberate both the content and strategies related to this important legislative process.

The CCA has always adopted a droit d’auteur approach to Copyright policy and the Board of the CCA has affirmed that this is the position it will take forward during the forthcoming debates on the proposed legislation.

Just the Facts

In the Summary of the Bill, the Government positions copyright and the proposed revisions in the following way:

“Whereas the Copyright Act is an important marketplace framework law and cultural policy instrument that, through clear, predictable and fair rules, supports creativity and innovation and affects many sectors of the knowledge economy,

Whereas the Government of Canada is committed to enhancing the protection of copyright works or other subject-matter, including through the recognition of technological measures, in a manner that promotes culture and innovation, competition and investment in the Canadian economy;

Whereas advancements in and convergence of the information and communications technologies that link communities around the world present opportunities and challenges that are global in scope for the creation and use of copyright works or other subject-matter.”

The legislation is intended to;

(a) update the rights and protections of copyright owners to better address the Internet, in line with international standards;

(b) clarify the liability of Internet service providers;

(c) permit certain uses for educational and research purposes of Internet and other digital technologies to facilitate technology-enhanced learning, inter-library loans, the delivery of educational material and access to publicly available material on the Internet;

(d) permit certain uses of copyright material for private purposes; and

(e) amend provisions of the Act relating to photographs to give photographers the same rights as other creators.”

Tell Me More

For background information of the copyright file, please consult CCA’s website. If you have specific views on C-61 that you would like to share with the CCA please contact us – every opinion needs to be aired during this debate.

The Canadian Conference of the Arts (CCA) is the national forum for the arts and cultural community in Canada. It provides research, analysis and consultations on public policies affecting the arts and the Canadian cultural institutions and industries. The CCA fosters informed public debate on policy issues and seeks to advance the cultural rights of Canadians

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2. CCA - The Plans and Priorities of the Department of Canadian Heritage for 2008-2009

Analysis

The Plans and Priorities document runs to some 120 pages. It reflects the intentions of the Department to move forward on key areas of business and presents a very comprehensive examination of the priorities, program architecture and management structures (see below, Tell me more).

Generally speaking, the Department continues to embrace its key missions in support of the arts, culturally diversity, linguistic duality and augmenting access to the arts by Canadians. But there are serious omissions.

Two things stand out – one under the program activity “Preservation of Canada’s Heritage”, no mention is made of the development of a federal museums policy. This is an issue that has been on the Departmental to-do list for a number of years. Those interested in the development and implementation of a federal museums policy will be disappointed once again.

In the priority “Adapting Cultural Policy to Changing Technology and a Global Marketplace”, there is similar silence regarding the future of some digital initiatives within the Department. Not surprisingly, in retrospect, the future of the Canadian Cultural Observatory program is not mentioned. We now know it is deemed to have fulfilled its objectives and is being shut down.

One notes also that while the Department of Canadian Heritage was a major sponsor of the International Forum on the Creative Economy, organized by the Conference Board of Canada, there is no reference to any ongoing work by the Department in this important area.

The Department has also mentioned the need to adapt policy to a global marketplace, but no reference is made to the promotion of the UNESCO Convention on Cultural Diversity or any exploration of how the Department and its agencies can contribute more effectively to the internationalization of Canadian artists and arts professionals.

Tell me more

The Plans and Priorities of the Department of Canadian Heritage for 2008-2009, released earlier this year in advance of the 2008-2009 federal budget, provide some interesting insights into the thinking of the Department and the Minister. The Department pursues two broad objectives, expressed in terms of strategic outcomes;

“Canadians express and share their diverse cultural experiences with each other and the world.”

To achieve this outcome, the Department “helps to ensure that Canadians can express their creativity, showcase their talents, and share their diverse experiences via the arts, heritage institutions and sport activities, both amateur and professional.”

and

“Canada is an inclusive society built on intercultural understanding and citizen participation.”

The Department seeks to achieve this outcome by providing programming in support of socio-economic inclusion for disadvantaged groups such as off-reserve Aboriginal people and official language minority communities, but also exchange and dialogue on shared citizenship values between Canadians of all origins and backgrounds.”

These two strategic outcomes are supported by seven Program Activities:

  • Creation of Canadian content and performance excellence.
  • Sustainability of cultural expression and participation.
  • Preservation of Canada’s heritage.
  • Access to Canada’s culture.
  • Promotion of inter-cultural understanding.
  • Community development and capacity-building.
  • Participation in community and civic life.

In addition to these Program Activities, the Department had identified five priorities:

Priority 1:

Adapting Cultural Policy to Changing Technology and a Global Marketplace

Under this priority the Department identifies several initiatives such as additional funding for Arts Presentation Canada, responding to the evolving Canadian broadcasting environment, adapting the Copyright Act to address changing domestic and international challenges, reviewing the Canadian Periodical Policy and moving forward with the Canadian Museum for Human Rights.

Priority 2:

Promoting Canada Through Community Engagement and Major Events

This priority reflects major national celebrations such as the 400th anniversary of the founding of Québec City, the 150th anniversary of the founding of the Crown Colony of British Columbia, the 250th anniversary of Nova Scotia’s representative assembly etc.

Initiative supporting this priority include the celebrations already mentioned, implementing the Building Communities Through Arts and Heritage program for local community festivals and commemorations. Canadian participation in Expo 2010 in Shanghai, moving forward with the Global Centre for Pluralism, and developing the next steps for the Community Historical Recognition Program and a National Historical Recognition Program.

Priority 3:

Delivering Support for Official Languages

New funding for official language communities and promoting linguistic duality and activities around the 400th anniversary of Québec City.

The key initiative in this area is implementing new support for Official Languages,

Priority 4:

Investing in Canadian Sport

Funding for the 2010 Olympics and Paralympics and support for community sport participation, athletic development and excellence in winter sports.

Priority 5:

Strengthening Management Practices

Reviewing and adjusting its corporate management infrastructure and governance structure to respond to new requirements regarding results-based management, comptrollership and risk management, audit and evaluation etc.

The Canadian Conference of the Arts (CCA) is the national forum for the arts and cultural community in Canada. It provides research, analysis and consultations on public policies affecting the arts and the Canadian cultural institutions and industries. The CCA fosters informed public debate on policy issues and seeks to advance the cultural rights of Canadians

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3. CCA - Federal Action Plan on Grants and Contributions

Just the Facts

On May 27, 2008, the President of the Treasury Board of Canada, the Hon. Vic Toews, outlined at the Voluntary Sector Summit in Toronto the Action Plan of the federal government to improve the management of grants and contributions.

The action plan is the government’s response to the Report of the Blue Ribbon Panel on Grants and Contributions delivered to the government on February 14, 2007. The Report reached three fundamental conclusions;

  • Fundamental change is required in the way the federal government understands, designs, manages and accounts for its grants and contribution programs,
  • Simplifying administration is a necessary prerequisite to strengthening accountability, and
  • Making necessary changes in an area of government as vast and multi-faceted as grants and contributions will require sustained leadership by the political and public service levels.

The government’s Action Plan has three components;

1. Policy Reform

Changes are made to the Treasury Board Payments Policy which governs federal spending. These changes ensure that all grants and contributions are managed in a citizen-and-recipient focused way. The administrative and reporting requirements for applicants and recipients will be better aligned with the associated risk to funders.

2. Departmental Action Plans

Six departments of the federal government account for 51% of all grants and contributions. These departments must address seven areas of reform. They include simplification of funding programs and agreements, streamlining the application process, flexible risk-management practices, best practices, improved access to information through technology and stakeholder engagement.

The good news for the cultural sector is that the Department of Canadian Heritage is one of these six departments and its officials have developed a standard contribution agreement.

3. Horizontal Enablers

These are internal tools and activities within government to ensure that the changes are both government-wide and sustainable.

Tell Me More

The CCA commended the members of the Blue Ribbon Panel for its recommendations when the report was first released. Since then, the CCA and other pan-sector groups have been involved in discussions with federal officials about implementation plans.

The action plan announced by Minister Toews is an indication that the federal government has accepted the three fundamental conclusions of the Blue Ribbon Panel. While this is an encouraging development, the Action Plan has no firm deadlines for the implementation of the seven areas that must be addressed by the six government departments.

The engagement of stakeholders is not in clear evidence in the Action Plan, despite the insistence of the Blue Ribbon Panel that their involvement is critical to the success of the policy reforms. The CCA recognizes that this action plan is a massive undertaking which will likely take years to achieve.

The former National Co-Chairs of the Blue Ribbon Panel, Ian Clark and Frances Larkin will host the first of several regional stakeholder consultations on the federal action plan on June 26, 2008 at the University of Toronto. About fifty organizations will be invited to send a representative to this session where they will meet 25 public servants from the six departments that are viewed as central to this exercise. The CCA has already indicated its desire to participate in this meeting. Three other sessions will be held across Canada but neither dates nor locations for these meetings have yet been announced.

What Can I Do?

The CCA has encouraged the federal government to move expeditiously toward the implementation of the recommendations of the Blue Ribbon Panel. The cultural sector has a direct stake in the outcome of this exercise. If you have views you feel need to be shared, please write to either the Hon. Vic Toews and copy the Heritage Minister, the Hon. Josée Verner, Ms. Judith Larocque, Deputy Minister of the Department of Canadian Heritage.

The Canadian Conference of the Arts (CCA) is the national forum for the arts and cultural community in Canada. It provides research, analysis and consultations on public policies affecting the arts and the Canadian cultural institutions and industries. The CCA fosters informed public debate on policy issues and seeks to advance the cultural rights of Canadians

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4. CCA - Summer Means… 2009-10 Federal Budget Consultations!

Just the Facts

The Standing Committee on Finance has announced it is receiving submissions for the 2009-10 federal budget consultations. This is an opportunity for the public to put forward recommendations and other ideas about what the 2009-10 federal budget should contain.

The CCA will be releasing in a few days its comprehensive Analysis of the 2008-09 Federal Budget, which should help organizations and individuals in crafting any submission they plan to make to the Standing Committee on Finance.

The CCA has already indicated its desire to appear in front of the Committee and will be consulting with its members on the pre-budget submission in the coming weeks.

Tell Me More

Over the next two fiscal years, a whopping 343.2 million of program dollars at the Department of Canadian Heritage is up for renewal. The list below is drawn from the Department of Canadian Heritage’s Report on Plans and Priorities. This document, which the CCA addressed in an earlier bulletin, is a comprehensive examination of the activities and plans of the Department. The programs affected are:

  • Museums Assistance Program
  • Book Publishing Industry Development Program
  • Canadian Television Fund
  • National Arts Training Contribution Program
  • Canadian Arts and Heritage Sustainability Program
  • Sound Recording Industry Development Program
  • Cultural Spaces Canada
  • Canada Magazine Fund
  • New Media Fund
  • Canadian Music Fund
  • TV-5 Quebec –Canada
  • Arts, Culture and Diversity Program
  • Movable Cultural Property Fund
  • National Training Program in Film and Video Sector
  • Aboriginal Peoples’ Program
  • Enhancement of Official Languages Program
  • Multiculturalism Program
  • Human Rights Program
  • Canadian Studies Program
  • Exchanges Canada
  • Katimavik

It is unclear at the moment whether this list also includes the $ 25 million per year to the Canada Council for the Arts that has been part of the funding envelope formerly known as Tomorrow Starts Today.

It should be noted that the Department has expressed its intent to seek the renewal of most of these programs. However, the Department has only said that it may seek renewal for the following Tomorrow Starts Today programs: the Book Publishing Industry Development Program and the National Arts Training Contribution Program.

These commitments to renew programs must not be viewed as guarantees. The ultimate decision regarding the future of each program is determined by Treasury Board and Cabinet. The government can reverse its intentions at a moment’s notice. For example, this year’s Report on Plans and Priorities indicated that the Department would seek renewal of the Canadian Culture On-line Program, which, as Budget 2008 announced, has been completely cut off by the government.

Nonetheless, it is clear that the Department will be very busy preparing for such a massive program renewal process. Each program up for renewal will have undergone a summative evaluation process which determines if the objectives for the creation the program were met. These objectives were laid out in the formative evaluation process when the program was first created.

The Department can seek additional resources, amend criteria or recommend a re-profiling of the structure of programs in its submission to Treasury Board.

The significant dollar value of the programs up for renewal represents a major investment in the financial stability of the arts and culture sector. The CCA has asked to appear in front of the Standing Committee on Finance and will be encouraging it to recommend the expeditious renewal of these programs to ensure continuity in the growth and sustenance of the arts and culture sector.

What Can I Do?

Individuals and organizations have until July 31st to indicate to the Committee’s Clerk that they want to appear and until August 15th to submit their brief.

A new twist this year: briefs must be limited to five pages maximum and three to five priorities are now considered too many as interveners are strongly invited to limit themselves to one recommendation!

"Briefs should be no longer than five pages in length, should include an executive summary, and should contain only one recommendation that reflects your most important federal program spending or taxation priority. In the event that briefs contain more than one recommendation, only the first one will be considered by the Committee."

If you or your organization would like to comment on “one priority” you would like to see included in the CCA pre-budget submission please contact us as soon as possible.

If on the other hand you wish to contribute to the 2009-10 federal budget consultations by the Standing Committee on Finance, the details regarding the process can be found here. The CCA would appreciate receiving a copy of your submission to the Standing Committee.

The Canadian Conference of the Arts (CCA) is the national forum for the arts and cultural community in Canada. It provides research, analysis and consultations on public policies affecting the arts and the Canadian cultural institutions and industries. The CCA fosters informed public debate on policy issues and seeks to advance the cultural rights of Canadians

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5. Understanding Cultural Issues: The Canadian Conference of the Arts Launches the ABCs of Cultural Policy Series

OTTAWA, June 10, 2008 – The Canadian Conference of the Arts today begins publishing The ABCs of Cultural Policy, a new series of documents providing basic information to help understand Canadian cultural policy, along with many useful links. These documents will be freely available on the CCA website, under the heading The ABCs of Cultural Policy, at the following address: http://ccarts.ca/en/advocacy/publications/

The CCA has developed this tool in response to the repeated requests it receives from its members for information on various topics relating to cultural policy. While these topics are dealt with regularly in our bulletins, there was a need to bring together all material concerning a given topic in one document, so as to provide a readily accessible and timely reference source.

The first of The ABCs of Cultural Policy, posted today, deals with copyright, an issue being discussed by the cultural sector in light of the government’s promise to reform the copyright law. In these discussions, many terms, such as economic rights, moral rights, and fair use are employed. These terms reflect precise legal concepts, as well as the international context influencing Canadian lawmakers. The concepts included in the The ABCs of Cultural Policy document will allow you to follow developments in these areas and to better understand their impact on the rights of artists and consumers of cultural products.

This first The ABCs of Cultural Policy will soon be followed by a second, which will feature key information concerning fiscal measures affecting artists, cultural workers and arts organizations. This material will be particularly useful in understanding measures relating to arts and culture in federal budgets. A third The ABCs of Cultural Policy will focus on the issue of the status of the artist, a topic of continuous discussion within the cultural sector in Canada.

These first three instalments are just the beginning of a series the CCA intends to develop in the years to come. This series is designed to be a permanent reference tool that will be revised periodically to ensure that the information it contains remains up to date. You will therefore always have access to a reliable source of information when trying to understand cultural policy issues.

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6. Montréal Danse Atelier chorégraphique / Choreographic Workshop

La compagnie
MONTRÉAL DANSE
Artistic Direction // Kathy Casey

Choreographic Research Workshop
Workshop Description and Application Guidelines

History of project
For the past several years, we at Montréal Danse have reflected on how we might assist choreographers in understanding and improving their choreographic process, developing their choreographic skills, and gaining insight into the singularity of their choreographic voice.

This reflection led, in 2004, to Montréal Danse’s first Choreographic Research Workshop for choreographers wanting a safe and stimulating environment in which to question their art making

The workshop
Four choreographers will be selected to experience an intensive week of research, discussion and craft development from December 15 - 19, 2008. Working as facilitators with these choreographers will be three experts who bring a wide range of experience to the process:

• Kathy Casey - Artistic Director of Montréal Danse, has assisted a wide variety of choreographers in the creation of their works over the last 16 years
• Larry Lavender – Well known writer, choreographer and researcher, is particularly interested in the dynamics of the choreographic process
• Philip Szporer – Journalist, filmmaker and dance scholar, will workshop the choreographers’ writing skills and researching of ideas

A month or so before the workshop, each choreographer will meet once or twice with two facilitators to begin identifying specific creative challenges to be addressed. Some challenges identified in the past have been: how to direct dancers; methods of developing material; the balance and impact of making choices vs. keeping options open; using the dancers’ choreographic propositions while keeping a sense of ownership of a work; and options and methods for finding the right dynamic or pacing for a piece (or a section of a piece).
Each choreographer will then be provided two Montréal Danse company dancers with whom to work. Choreographers and dancers will be matched to provide the best possible fit between the artistic research intentions of the choreographers and the performance and technical skills of the dancers.
Starting on Monday December 157th and continuing through Friday December 19th each day will begin with a 1 1/2 hour morning seminar. In these daily seminars, questions will be explored about vexing challenges faced by choreographers and other art makers. These public seminars, held in the Studio Theatre at L’Agora de la danse and conducted in English and in French, will be open to other choreographers, dancers, rehearsal directors, artistic counsellors, teachers, and dance journalists.

Following the morning sessions, choreographers will have 4 hours of rehearsal to explore ways of addressing their particular creative questions. The workshop facilitators will observe rehearsals and comment upon or ask questions about the ongoing process. A closed showing of the day’s work will follow the studio work. The day will conclude with a dinnertime discussion that will allow the choreographers and facilitators to continue their exchanges and to set objectives for the following day’s work.

Remarks from previous participants of the Choreographic Research Workshop

“This is probably the most valuble choreographic workshop available in our country and every choreographer, young and old, should consider this important resource.”
David Presssault

“To have this opportunity with the accomplished and mature dancers of Montreal Danse allows your material to develop with depth and ease….The interconnected quality of this workshop is in itself a radical and important gesture in these difficult times.” Lin Snelling

“J’ai eu la chance de participer à l’Atelier chorégraphique de Montréal Danse en décembre 2006. Je tiens à dire que cette expérience fut marquante et signifiante pour moi en tant qu’artiste en danse.” Frédérick Gravel

Criteria for selection
Choreographers will be chosen on the basis of works submitted on DVD/VHS and a written application (see Application Form below). Submitted in duplicate, the DVD/VHSs should indicate a sufficient quality of work, level of commitment, and sophistication of skills. The submitted examples of dances will be viewed by a committee made up of the facilitators to determine a sense of energy, excitement in the language, ambitious intent, and some understanding of the form. Materials submitted will not be returned unless a self-addressed stamped envelope is enclosed.

A particularly important element in the selection process is the short essays applicants will provide in response to four questions on the application form. In reading applicants’ responses to these questions (Item 3 on the form) the selection committee looks for evidence of the choreographer’s ability to assess his or her dance making, an openness to consideration of alternative approaches to creative work, a readiness to receive and use direct critical feedback, and the capacity to participate fully in an in-depth, intensive workshop.

Fee for workshop
The cost for the five-day workshop will be $350, plus tax. Please note that it is possible to apply to the Conseil des arts et des lettres de Québec (CALQ) for financial assistance to cover the cost of this workshop. The application deadline for a Perfectionnement grant is September 10, 2008. All information for this grant can be found on the CALQ web site.

Application Deadline and Notification Date
Completed applications must be postmarked by August 15, 2008. The four selected choreographers will be notified by August 29, 2008.

Questions?
If you have any questions, please contact Kathy Casey by email at kathycasey@earthlink.net

Application Form

MONTRÉAL DANSE’s
CHOREOGRAPHIC RESEARCH WORKSHOP

Please review the enclosed sheet of Application Guidelines. Type or print in ink and mail the completed form with the following materials attached:

1) Two (2) copies of a Video cassette or DVD of recent work or works.
2) Two (2) copies of your curriculum vitae (resume).
3) Two (2) copies of your brief answers to the following questions:
   • What do you consider as the main strengths and weaknesses of your works to date?
   • What creative obstacles do you face that threaten to stall your art making?
   • What is your experience of using direct criticism of your work?
   • What would you like to accomplish in this workshop?

NAME____________________________________________________________________________________

TEL#______________________________

ADDRESS__________________________________________________________________________________

E-MAIL ____________________________________________ DATE OF BIRTH _________________________

How did you hear about this workshop? _________________________________________________________

Signature: __________________________________________

Date of Application:___________________________________

Completed applications should be sent to: Montréal Danse, 372, rue Ste-Catherine Ouest, office 109, Montréal, Québec H3B 1A2

Your application materials must be postmarked by August 15, 2008. Please be sure you have enclosed two copies of your video, two copies of your curriculum vitae and two copies of your answers to the questions.

If you have any questions, please contact Kathy Casey at kathycasey@earthlink.net

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7. Job Posting: Membership Services Coordinator, Canadian Alliance of Dance Artists – Ontario Chapter

POSITION SUMMARY

The Membership Services Coordinator is a part‐time employee responsible for the management of the CADA‐ON membership database and communications and provides administrative support to the Executive Director.

RESPONSIBILITIES

Membership Data Management

• processes membership applications and renewals
• implements membership renewal and recruitment plans developed in
collaboration with the Board and Executive Director
• undertakes research for membership data management best practices, makes
recommendations and implements
• implements data management for Training Subsidy Program (TSP)
• makes recommendations on TSP program management
• provides membership analysis

Communications

• lay‐out and ordering for advertising
• lay‐out for publications
• maintains membership e‐mail list
• develops and maintains media communications list
• tracks websites use monthly
• updates website
• posts interactive website announcements
• undertakes membership surveys and communication evaluations
Administrative & Financial
• maintains CADA - ON Receipts Log and petty cash
• makes bank deposits
• regularly backs-up data
• books meeting rooms & equipment
• orders/purchases office supplies
• takes minutes at Board and Committee meetings
• key contact within the organization for IT issues
• processes registration & receipts for the Professional Development Program

WORKING ENVIRONMENT

• CADA‐ON is an Apple Mac environment
• required to work in a busy, open concept office
• able to commit to the following Value Statement – “The tenants of the Centre for
Social Innovation are committed to using fairness, transparency, respect and
flexibility to guide their work and interaction.”
INTERACTION WITH OTHERS
• meets with the Executive Director weekly to establish tasks and priorities
• makes a written monthly report to the Executive Director
• key contact within organization for membership interactions
• represents the organization in the workplace and as required with
professionalism, courtesy and generosity of spirit
KNOWLEDGE & SKILLS REQUIRED
• facility with and interest in computer applications
• experience with database software required and FileMaker Pro experience
preferred
• experience with InDesign preferred
• excellent English language written and oral skills, French language skills an asset
• knowledge of and interest in the art form of dance preferred

COMPENSATION

• $12/hr. (with the opportunity for increase after probation)
• a one-year contract will be offered with the opportunity for annual renewal
HOURS
• 12 hours per week including one 7-8 hour day

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1. CCA - Le projet de loi C-61 sur la mise à jour de la Loi sur le droit d’auteur est finalement annoncé. Le diable est dans les détails!

Le 12 juin 2008, le ministre de l’Industrie, l’honorable Jim Prentice et la ministre du Patrimoine canadien, l’honorable Josée Verner, ont présenté les révisions proposées de la Loi sur le droit d’auteur.

Le projet de loi C-61 est la première grande mise à jour de la Loi sur le droit d'auteur depuis les années 1990. La réforme a deux sources de motivation:

  • Le Canada a signé les traités Internet de l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle et ne les a pas entièrement mis en œuvre.
  • La pression incessante exercée par les États-Unis d’une part et les médias qui considèrent d’autre part que la loi canadienne sur le droit d’auteur nuit à leurs intérêts économiques (malgré le fait que le Forum économique mondial considère que la loi canadienne actuelle sur le droit d’auteur est supérieure à la loi américaine!)

Les révisions de la Loi sur le droit d'auteur ont toujours suscité des débats intenses autour des intérêts des créateurs, des détenteurs de droit d’auteur et des usagers. C’est pourquoi le projet de loi C-61 devrait être l’une des mesures les plus controversées depuis longtemps à être débattue au Parlement et sur la place publique.

En effet, si les Ministres ont dit que les révisions proposées sont une approche où tout le monde est gagnant, autant les usagers que les détenteurs de droit d'auteur, les réactions des divers intéressés ont vite indiqué que le débat allait être long et chaud. Nombreux sont ceux qui considèrent le projet de loi C-61 comme une tentative d’émulation du Digital Millennium Copyright Act des États-Unis, qui penche lourdement en faveur des intérêts des producteurs et des fabricants au soi-disant détriment des utilisateurs moyens de technologies courantes comme les DVD, les i-Pods, les CD et autres.

À quelques jours du congé d’été du Parlement, on ne s’attend pas à ce que les parlementaires se mettent à travailler sérieusement sur cette loi avant l’automne. La rumeur de prorogation du Parlement envisagée par le premier ministre repousser l'étude du projet de loi encore plus loin dans le temps.

Pour sa part, la CCA étudiera cette loi en consultation étroite avec ses membres et ses partenaires. Il s’agit d’une loi complexe, comme le sont ses incidences sur les créateurs, les détenteurs de droit d’auteur et les Canadiens en général. Ensuite, le Conseil d'administration de la CCA débattra à la fois sur le contenu de cette loi importante et sur les stratégies qu’il conviendra d’adopter.

La CCA a toujours adopté une approche de droit d’auteur en matière de politique de droit d’auteur et le Conseil d’administration de la CCA a affirmé que c’est la position qu’il adoptera au cours des débats à venir entourant le projet de loi.

Les faits en résumé

Dans le Sommaire du projet de loi, le gouvernement pose ainsi le droit d'auteur et les révisions proposées :

« Attendu que la Loi sur le droit d’auteur est une loi-cadre importante du marché et un instrument indispensable de la politique culturelle qui, au moyen de règles claires, prévisibles et équitables, favorise la créativité et l’innovation et touche de nombreux secteurs de l’économie du savoir;

...que le gouvernement du Canada s’engage à améliorer la protection des œuvres ou autres objets du droit d’auteur, notamment par la reconnaissance de mesures techniques, d’une façon qui favorise la culture ainsi que l’innovation, la concurrence et l’investissement dans l’économie canadienne;

...que le développement et la convergence des technologies de l’information et des communications qui relient les collectivités du monde entier présentent des possibilités et des défis qui ont une portée mondiale pour la création et l’utilisation des œuvres ou autres objets du droit d’auteur protégés; »

Intention de la loi :

« a) mettre à jour les droits et les mesures de protection dont bénéficient les titulaires du droit d’auteur afin de mieux tenir compte d’Internet, en conformité avec les normes internationales;
b) clarifier la responsabilité des fournisseurs de services Internet;
c) permettre certains usages d’Internet et de tout autre réseau numérique à des fins éducatives et de recherche afin de faciliter l’apprentissage au moyen de la technologie, les prêts entre bibliothèques, la transmission de matériel éducatif et l’utilisation de matériel accessible au public sur Internet;
d) permettre certains usages, à des fins privées, de matériel protégé par le droit d’auteur;
e) mettre à jour les dispositions de la loi ayant trait aux photographies afin de conférer aux photographes des droits égaux à ceux conférés aux autres créateurs. »

Pour en savoir davantage

Pour de l’information documentaire sur le dossier du droit d'auteur, consultez le site Web de la CCA. Si vous avez des points de vue particuliers sur le projet de loi C-61 que vous aimeriez partager avec la CCA, n’hésitez pas à nous contacter. Toutes les opinions doivent être exposées dans ce débat.

La Conférence canadienne des arts (CCA) est le forum national de la communauté artistique et culturelle au Canada. Elle effectue des recherches, produit des analyses et fournit des expertises sur les politiques publiques concernant les arts, les institutions et les industries culturelles canadiennes. La CCA favorise et éclaire le débat public entourant les enjeux politiques et travaille à la promotion des droits des Canadiens en matière de culture.

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2. Les plans et les priorités du ministère du Patrimoine canadien pour 2008-2009

Analyse

Le document des plans et des priorités contient environ 120 pages. Il reflète les intentions d’agir du ministère dans des secteurs clés et présente un examen très exhaustif des priorités, de l’architecture de programme et des structures de gestion (voir ci-dessous, Pour en savoir davantage)

De façon générale, le ministère poursuit ses missions clés de soutien des arts, de la diversité culturelle, de la dualité linguistique et d'un plus grand accès des Canadiens et des Canadiennes aux arts. Mais il omet des choses importantes.

Deux absences notables – en premier lieu, l’énumération des Activités de programme en matière de Préservation du patrimoine canadien est muette à propos de l’élaboration d’une politique fédérale sur les musées. L’enjeu est inscrit sur la liste des choses à faire du ministère depuis belle lurette. Ceux et celles qui s’intéressent à l’élaboration et à la mise en œuvre d’une politique fédérale sur les musées seront déçus encore une fois de constater qu’il n’y a rien à ce sujet dans le document.

En second lieu, la priorité Adapter la politique culturelle à l'évolution de la technologie et à un marché mondial ne dit rien à propos de l’avenir de certaines initiatives de numérisation au ministère. Pas étonnant en rétrospective que l’avenir du programme de L'Observatoire culturel canadien soit passé sous silence. Nous savons maintenant qu’il est considéré avoir atteint ses objectifs et ne sera pas renouvelé.

On constate également que si le ministère du Patrimoine canadien a été l’un des grands parrains du Forum international sur l’économie créative organisé par le Conference Board du Canada, il n’y a aucune mention d’activité courante du ministère dans ce secteur important.

Le ministère a mentionné d'autre part la nécessité d’adapter la politique à un marché mondial, mais la promotion de la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles est passée sous silence et le document n’indique en rien comment le ministère et ses organismes peuvent contribuer plus efficacement à l’internationalisation des artistes et des professionnels de la scène canadiens.

Pour en savoir davantage

Les Plans et les priorités du ministère du Patrimoine canadien pour 2008-2009 annoncés plus tôt cette année avant le budget fédéral 2008-2009 éclairent des aspects intéressants de la réflexion du Ministère et du Ministre. Le ministère poursuit deux grands objectifs, exprimés en termes de résultats stratégiques;

« Les Canadiens et Canadiennes réalisent des expériences culturelles variées et les partagent entre eux et avec le monde. »

Pour réaliser ce résultat, le Ministère « veille à ce que les Canadiens et Canadiennes puissent exprimer leur créativité, montrer leurs talents et partager leurs récits et leurs expériences grâce aux arts, aux institutions du patrimoine, aux industries culturelles et aux activités sportives. »

et

« Le Canada est une société ouverte à tous, fondée sur la compréhension interculturelle et la participation des citoyens.

Le ministère cherche à réaliser ce résultat en offrant des programmes de soutien de l’inclusion socio-économique pour les groupes désavantagés comme les autochtones qui vivent à l’extérieur des réserves et les minorités de langue officielle, mais également au moyen d'échanges et de dialogue autour de la citoyenneté partagée entre les Canadiens et les Canadiennes de toutes les origines et de tous les milieux. »

Les deux résultats stratégiques sont soutenus par sept activités de programme :

  • Création de contenu canadien et excellence des performances.
  • Viabilité de l'expression culturelle et de la participation dans le domaine culturel.
  • Préservation du patrimoine canadien.
  • Accès à la culture canadienne.
  • Promotion de la compréhension inter-culturelle.
  • Développement des communautés et renforcement des capacités.
  • Participation à la vie communautaire et citoyenne.

En plus de ces activités de programme, le Ministère a établi les cinq priorités suivantes :

Priorité 1 :

Adapter la politique culturelle à l’évolution de la technologie et à un marché mondial

Conformément à cette priorité, le Ministère détermine des initiatives comme le financement additionnel du programme Présentation des arts Canada, tenir compte de l'évolution du secteur canadien de la radiodiffusion, mettre à jour le régime canadien de droit d'auteur pour faire face aux changements dans les enjeux nationaux et internationaux, examiner le cadre de politique des périodiques canadiens et agir dans le dossier du Musée canadien des droits de la personne.

Priorité 2 :

Promouvoir le Canada par le biais de l’engagement communautaire et des événements majeurs
Cette priorité reflète les grandes célébrations nationales comme le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec, le 150e anniversaire de la fondation de la colonie de la Couronne de la Colombie-Britannique, le 250e anniversaire de l’assemblée représentative de la Nouvelle-Écosse, etc.

L’initiative de soutien de cette priorité inclut les célébrations déjà mentionnées, la mise en œuvre du programme de Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine pour les festivals communautaires et les commémorations d’envergure locale. La participation canadienne à Expo 2010 à Shanghai, le dossier du Centre mondial du pluralisme et l’élaboration des prochaines étapes du Programme de reconnaissance historique pour les communautés et du Programme national de reconnaissance historique.

Priorité 3:

Accorder un nouveau soutien aux langues officielles

Nouveau financement pour les collectivités de langue officielle et la promotion de la dualité linguistique et des activités entourant le 400e anniversaire de la ville de Québec.

L’initiative clé dans ce domaine est la mise en œuvre du soutien nouveau des langues officielles.

Priorité 4 :

Investir dans le sport au Canada

Le financement pour les Jeux olympiques et les Jeux paralympiques de 2010 et le soutien de la participation au sport communautaire, du développement athlétique et de l’excellence dans les sports d’hiver.

Priorité 5 :

Renforcer les pratiques de gestion

Examen et rajustement de l’infrastructure de la gestion et de la structure de gouvernance du ministère pour répondre aux nouvelles exigences concernant la gestion basée sur les résultats, la fonction de contrôle et la gestion des risques, la vérification et l'évaluation, etc.

La Conférence canadienne des arts (CCA) est le forum national de la communauté artistique et culturelle au Canada. Elle effectue des recherches, produit des analyses et fournit des expertises sur les politiques publiques concernant les arts, les institutions et les industries culturelles canadiennes. La CCA favorise et éclaire le débat public entourant les enjeux politiques et travaille à la promotion des droits des Canadiens en matière de culture.

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3. CCA - Plan d’action fédéral sur les subventions

Les faits en résumé

Le 27 mai 2008, le président du Conseil du Trésor du Canada, l’honorable Vic Toews, exposait, à l’occasion du Sommet du secteur bénévole à Toronto, le plan d'action du gouvernement fédéral pour améliorer la gestion des subventions et contributions.

Ce plan d’action constitue la réponse du gouvernement au Rapport du Groupe d'experts indépendant sur les programmes de subventions et de contributions présenté au gouvernement le 14 février 2007. Les trois grandes conclusions du Rapport sont les suivantes:

• Il importe de changer fondamentalement les façons dont le gouvernement fédéral envisage ses programmes de subventions et de contributions, ses moyens de les concevoir et de les gérer, et son mécanisme de reddition de comptes.

• La simplification de l’administration est un prérequis nécessaire au renforcement de la reddition de compte;

• Faire les changements nécessaires dans un champ d’activité du gouvernement aussi vaste et diversifié que les programmes de subventions et de contributions exigera un leadership soutenu de la part des différents paliers politiques et de la fonction publique.

Les trois volets du plan d’action du gouvernement sont les suivants :

1. Réforme de la politique

La politique des paiements du Conseil du Trésor qui régit les dépenses fédérales fait l'objet de changements. Ces changements assurent que toutes les subventions et les contributions sont gérées dans l’optique des citoyens et des bénéficiaires. Les exigences administratives et en matière de rapports que les demandeurs et les bénéficiaires doivent respecter seront rendues plus conformes au niveau de risque associé pour les bailleurs de fonds.

2. Plans d’action ministériels

Cinquante et un pourcent (51 %) de toutes les subventions et les contributions provient de six (6) ministères du gouvernement fédéral. Ces ministères ont sept aspects à réformer. Ils doivent notamment simplifier les programmes et les ententes de financement, rationaliser le processus de demande, assouplir les pratiques de gestion, appliquer les meilleures pratiques, améliorer l’accès à l’information par l’entremise de la technologie et obtenir l’engagement des intéressés.

Bonne nouvelle pour le secteur culturel : le ministère du Patrimoine canadien est l’un de ces six ministères et ses fonctionnaires ont élaboré une entente type de contribution.

3. Instruments d’habilitation horizontaux

Ce sont les outils et les activités internes du gouvernement pour assurer que les changements sont à la fois appliqués dans l'ensemble du gouvernement et qu'ils sont durables.

Pour en savoir davantage

La CCA a félicité les membres du Groupe d'experts indépendant pour leurs recommandations à l’occasion de la publication initiale du rapport. La CCA et d'autres groupes pansectoriels discutent depuis ce temps des plans de mise en œuvre avec les fonctionnaires fédéraux.

Le plan d’action annoncé par le ministre Toews indique que le gouvernement fédéral a accepté les trois conclusions fondamentales du Rapport du groupe d’experts indépendant. Mais s’il s’agit là d’un développement encourageant, le plan d'action ne comporte pas de dates fermes de mise en œuvre des sept aspects que les six ministères doivent traiter.

L’engagement des intéressés n’est pas manifeste dans le plan d’action, même si le Groupe d’experts indépendant répète que leur participation est essentielle à la réussite des réformes de la politique. La CCA reconnaît que ce plan d’action est une entreprise de très grande envergure qui prendra probablement des années à se réaliser.

L’ancien coprésident national du Groupe d'experts indépendant Ian Clark et l’ancienne coprésidente nationale Frances Larkin tiendront la première de diverses consultations régionales des intéressés concernant le plan d'action fédéral le 26 juin 2008 à l'Université de Toronto. Environ 50 organismes seront invités à envoyer un représentant à cette séance, dont les participants rencontreront 25 fonctionnaires des six ministères considérés comme les pivots de cet exercice. La CCA a déjà manifesté son désir de participer à cette rencontre. Trois autres séances de consultation auront lieu d’un bout à l’autre du Canada, mais les lieux et les endroits n’ont pas encore été annoncés.

Qu’est-ce que je peux faire?

La CCA a déjà encouragé le gouvernement fédéral à engager rapidement la mise en œuvre des recommandations du Groupe d’experts indépendant. Le secteur culturel est directement intéressé par le résultat de cet exercice. Si vous avez des points de vue que vous tenez à partager, écrivez à l'honorable Vic Toews et à l'honorable Josée Verner, la ministre du Patrimoine canadien, avec copie conforme à la sous-ministre du ministère du Patrimoine canadien, madame Judith Larocque.

La Conférence canadienne des arts (CCA) est le forum national de la communauté artistique et culturelle au Canada. Elle effectue des recherches, produit des analyses et fournit des expertises sur les politiques publiques concernant les arts, les institutions et les industries culturelles canadiennes. La CCA favorise et éclaire le débat public entourant les enjeux politiques et travaille à la promotion des droits des Canadiens en matière de culture.

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4. CCA - Si c'est l'été, c'est le temps des consultations pré-budgétaires pour le Budget fédéral 2009-10!

Les faits en résumé

Comme à chaque année, le Comité permanent des finances invite les citoyens à soumettre leurs suggestions dans le contexte des consultations pré-budgétaires en vue de la préparation du Budget fédéral 2009-2010. Ce processus annuel offre au public canadien l’occasion de présenter des recommandations et idées concernant le prochain budget du gouvernement fédéral.

D’ici quelques jours, la Conférence canadienne des arts (CCA) va publier son Analyse complète du budget fédéral de l’année en cours du point de vue des arts et de la culture. Ce document devrait être utile aux individus et aux organisations qui s’apprêtent à participer au processus de consultation du Comité des finances.

La CCA a déjà signifié au Greffier du comité son intention de comparaître lors des audiences publiques qui auront lieu à travers le pays en général et à Ottawa en particulier. Nous procéderons dans les semaines qui viennent à une consultation systématique auprès de nos membres dans le cadre de la préparation de notre mémoire au Comité.

Pour en savoir davantage

Au cours des deux prochaines années, un nombre considérable de programmes du ministère du Patrimoine canadien, totalisant 342,3 millions de dollars, devront être soumis au Conseil du trésor et au Conseil des ministres pour renouvellement. La liste ci-après provient du Rapport de Patrimoine canadien sur les plans et priorités de 2008-09. Ce document, qui a fait l’objet d’un récent bulletin de la CCA, constitue un examen complet des plans et activités du ministère pour l’année en cours. Les programmes sous évaluation sont:

  • Programme d’aide aux musées
  • Programme d’aide au développement de l’industrie de l’édition
  • Fonds canadien de télévision
  • Programme national de formation dans le secteur des arts
  • Programme de consolidation des arts et du patrimoine canadiens
  • Programme de développement pour l’industrie du disque
  • Programme Espaces culturels Canada
  • Fonds du Canada pour les magazines
  • Fonds des nouveaux médias du Canada
  • Fonds de la musique du Canada
  • TV-5 Québec –Canada
  • Programme des arts, de la culture et de la diversité
  • Programme des biens culturels mobiliers (article 35 de la Loi sur l’exportation et l’importation de biens culturels)
  • Programme national de formation dans le secteur du film et de la vidéo
  • Programme des autochtones
  • Programme Mise en valeur des langues officielles
  • Programme du multiculturalisme
  • Programme des droits de la personne
  • Programme des études canadiennes
  • Programme Échanges Canada
  • Katimavik

Il n’est pas clair pour le moment si cette liste comprend également les 25 millions de dollars annuels versés au Conseil des arts du Canada, somme qui fait partie du financement compris dans ce qui était connu jusqu’à récemment comme Un avenir en art.

Il est opportun de noter que le ministère a exprimé l’intention de demander le renouvellement de la plupart de ces programmes. Mais le ministère a simplement indiqué qu’il pourrait demander le renouvellement de deux programmes compris dans l’enveloppe Un avenir en art, nommément le Programme d’aide au développement de l’industrie de l’édition et le Programme national de formation dans le secteur des arts.

Ceci étant dit, il est important de souligner que les engagements à renouveler quelque programme que ce soit ne doivent pas être interprétés comme des garanties. La décision ultime concernant l’avenir de tout programme repose avec le Conseil du trésor et celui des ministres. Le gouvernement peut changer d’opinion en tout temps, comme on l’a vu dans le cas récent du Programme de culture canadienne en ligne, qui en dépit de l’intention déclarée d’en demander le renouvellement a été complètement aboli dans le budget de cette année.

Il est néanmoins clair qu’à Patrimoine canadien, les fonctionnaires sont extrêmement occupés à préparer la documentation nécessaire pour un processus de renouvellement de programmes aussi considérable. Chaque programme soumis à révision est l’objet d’un processus d’évaluation finale qui détermine si les objectifs ayant présidé à sa création ont été atteints. Ces objectifs ont été explicités à l’intérieur du processus d’évaluation initial qui avait mené à la création de chaque programme.

Le ministère peut demander des ressources additionnelles, changer les critères d’admissibilité aux programmes ou en recommander des modifications substantielles dans sa soumission au Conseil du trésor.

La valeur monétaire considérable des programmes actuellement sous examen constitue un investissement majeur de la part du gouvernement dans la stabilité financière du secteur arts et culture. La CCA a demandé de comparaître cette année encore devant le Comité permanent des finances et l’invitera fortement à appuyer le renouvellement de ces programmes afin d’assurer une croissance soutenue du secteur culturel canadien.

Que puis-je faire?

Individus et organisation ont jusqu’au 31 juillet pour indiquer au Greffier du comité leur désir de comparaître, et jusqu’au 15 août pour soumettre un mémoire.

Changement majeur cette année : les présentations doivent avoir un maximum de cinq pages et il semble que l’on considère maintenant excessif d’avoir trois ou cinq priorités: les intervenants sont en effet fortement invités à se limiter à une seule recommandation!

« Le mémoire doit compter un maximum de cinq pages, être accompagné d’un sommaire et ne contenir qu’une recommandation correspondant à la première priorité de l’auteur en matière de dépenses de programme ou d’impôts fédéraux. S’il y a plusieurs recommandations, le Comité ne tiendra compte que de la première. »

Si vous ou votre organisation avez une opinion sur ce que devrait être LA recommandation de la CCA, veuillez nous contacter au plus tôt.

Si par ailleurs vous désirez participer directement aux consultations pré-budgétaires de cette année, vous trouverez ici toutes les informations pertinentes.

La Conférence canadienne des arts (CCA) est le forum national de la communauté artistique et culturelle au Canada. Elle effectue des recherches, produit des analyses et fournit des expertises sur les politiques publiques concernant les arts, les institutions et les industries culturelles canadiennes. La CCA favorise et éclaire le débat public entourant les enjeux politiques et travaille à la promotion des droits des Canadiens en matière de culture.

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5. Pour mieux comprendre les enjeux culturels : la Conférence canadienne des arts lance les ABC des politiques culturelles

OTTAWA, le 10 juin 2008 – La Conférence canadienne des arts (CCA) entreprend aujourd’hui la publication d’une nouvelle série de documents, les ABC, qui visent à fournir les informations de base ainsi que plusieurs liens utiles pour comprendre certaines questions particulières aux politiques culturelles canadiennes. Ces documents seront accessibles gratuitement sur le site Web de la CCA, sous la rubrique ABC des politiques culturelles à l’adresse suivante : http://ccarts.ca/fr/advocacy/publications/

La CCA a développé cet outil en réponse aux nombreuses demandes d’information qu’elle reçoit de la part de ses membres sur plusieurs sujets récurrents des politiques culturelles. Bien que ces sujets soient régulièrement traités dans nos bulletins, il a semblé nécessaire de regrouper les informations relatives à un sujet particulier dans un seul document, de manière à former une référence facilement consultable au moment opportun.

Le premier ABC, publié aujourd’hui, porte sur la question du droit d’auteur, puisque cette question agite présentement le milieu culturel, suite à la promesse du gouvernement de réformer cette loi. Autour de ce débat, de nombreux termes (droits économiques, droits moraux, utilisation équitable, etc.) sont utilisés et réfèrent à des notions juridiques précises ainsi qu’au contexte international influençant le législateur canadien. Les quelques notions comprises dans ce document vous permettront de suivre les développements dans ce dossier et de mieux saisir les conséquences sur les droits des artistes et des consommateurs de produits culturels.

Ce premier ABC sera suivi sous peu par un deuxième qui regroupera les informations pertinentes quant aux mesures fiscales qui affectent les artistes, les travailleurs culturels et les organisations artistiques. Ces informations seront utiles notamment pour c